Кларіс Кліф (Clarice Cliff, 1899–1972) – британська керамістка й дизайнерка, одна з найвідоміших художниць у світі кераміки та порцеляни. Її роботи відомі своєю яскравістю, геометричними формами та унікальним стилем, який поєднував модернізм, ар-деко та елементи абстракціонізму. Її роботи досі цінуються колекціонерами за сміливі кольори, зухвалі лінії та оригінальні форми.
Кар’єра та стиль
Кліф народилася в Стаффордширі, Англія, у регіоні, де традиційно розвивалося виробництво кераміки. Почала працювати в гончарних майстернях у віці 13 років, а вже в 1920-х роках, працюючи на фабриці Wilkinson’s в Ньюпорті, отримала змогу проявити себе як художниця. Однією з її найбільш відомих колекцій стала лінійка Bizarre, яка почала виходити в 1927 році. Вона стала новаторською завдяки сміливому використанню кольорів – жовтого, оранжевого, зеленого та синього – і асиметричним геометричним формам.
Вплив і значення
Твори Кліф мали величезний вплив на британський дизайн 1930-х років, особливо в стилі ар-деко. Вона була однією з небагатьох жінок у британській індустрії того часу, які мали не тільки свій стиль, але й популярність та успіх. Її роботи мали значний комерційний успіх, що дозволило розширити її колекції й вплинути на інші стилі того періоду.
Спадщина
Після Другої світової війни популярність Кларіс Кліф знизилася, але з кінця 1960-х її роботи знову здобули визнання серед колекціонерів. Сьогодні її посуд і декоративні вироби є бажаними експонатами у приватних і музейних колекціях. Її роботи виставлені в музеях, таких як Вікторія і Альберт у Лондоні.
Творчість Кларіс Кліф залишається важливою сторінкою в історії дизайну й показує, як декоративне мистецтво може змінювати уявлення про повсякденні речі, такі як посуд, через експресивність і новаторство.
Кар’єра та стиль
Кліф народилася в Стаффордширі, Англія, у регіоні, де традиційно розвивалося виробництво кераміки. Почала працювати в гончарних майстернях у віці 13 років, а вже в 1920-х роках, працюючи на фабриці Wilkinson’s в Ньюпорті, отримала змогу проявити себе як художниця. Однією з її найбільш відомих колекцій стала лінійка Bizarre, яка почала виходити в 1927 році. Вона стала новаторською завдяки сміливому використанню кольорів – жовтого, оранжевого, зеленого та синього – і асиметричним геометричним формам.
Вплив і значення
Твори Кліф мали величезний вплив на британський дизайн 1930-х років, особливо в стилі ар-деко. Вона була однією з небагатьох жінок у британській індустрії того часу, які мали не тільки свій стиль, але й популярність та успіх. Її роботи мали значний комерційний успіх, що дозволило розширити її колекції й вплинути на інші стилі того періоду.
Спадщина
Після Другої світової війни популярність Кларіс Кліф знизилася, але з кінця 1960-х її роботи знову здобули визнання серед колекціонерів. Сьогодні її посуд і декоративні вироби є бажаними експонатами у приватних і музейних колекціях. Її роботи виставлені в музеях, таких як Вікторія і Альберт у Лондоні.
Творчість Кларіс Кліф залишається важливою сторінкою в історії дизайну й показує, як декоративне мистецтво може змінювати уявлення про повсякденні речі, такі як посуд, через експресивність і новаторство.
10 цікавих фактів про Кларіс Кліф
1. Ранній початок: Кларіс Кліф почала працювати з керамікою вже в 13 років. Спочатку вона допомагала розфарбовувати та гравірувати кераміку, а згодом стала учнем майстрів гончарного мистецтва.
2. Прорив із колекцією “Bizarre”: Її перша значна колекція “Bizarre”, представлена в 1927 році, швидко здобула популярність завдяки сміливим кольорам і ексцентричним геометричним дизайнам. Назва “Bizarre” означала “дивакуватий” і чудово відображала її новаторський підхід.
3. Перша в індустрії: Кліф була однією з перших жінок-дизайнерів, яка досягла успіху в керамічній промисловості UK, що на той час була переважно чоловічою сферою.
4. Малювання від руки: Кларіс малювала всі орнаменти вручну, що додавало її виробам неповторності й особливої цінності.
5. Залучення інших жінок: Вона заснувала цех, у якому працювали тільки жінки-декораторки, звані “Bizarre Girls”. Це було прогресивно для того часу й забезпечило жінкам роботу та творчий розвиток.
6. Підхід до геометрії: Її дизайн поєднував геометричні форми з природними мотивами, такими як дерева, гори, річки та сонце. Її стиль гармонійне змішанням природи та абстракції.
7. Інновації: Окрім незвичних кольорів, Кліф створювала сміливі форми. Вона експериментувала з асиметричними ручками, що додавало її творам модерну
8. Створення доступного мистецтва: Кліф прагнула зробити мистецтво доступним для середнього класу. Її вироби продавалися за порівняно доступними цінами, щоб люди могли дозволити собі красивий посуд і декор у своїх домівках.
9. Втрата популярності та повернення слави: У 1950-х роках популярність її виробів знизилася, але в 1960-70-х роках вони знову стали популярними серед колекціонерів. Сьогодні її роботи є цінними предметами антикваріату.
10. Музейна спадщина: Її роботи зберігаються в музеях по всьому світу, включаючи Музей Вікторії та Альберта в Лондоні. Вони надихають сучасних дизайнерів і вважаються зразками британського модернізму й ар-деко.
2. Прорив із колекцією “Bizarre”: Її перша значна колекція “Bizarre”, представлена в 1927 році, швидко здобула популярність завдяки сміливим кольорам і ексцентричним геометричним дизайнам. Назва “Bizarre” означала “дивакуватий” і чудово відображала її новаторський підхід.
3. Перша в індустрії: Кліф була однією з перших жінок-дизайнерів, яка досягла успіху в керамічній промисловості UK, що на той час була переважно чоловічою сферою.
4. Малювання від руки: Кларіс малювала всі орнаменти вручну, що додавало її виробам неповторності й особливої цінності.
5. Залучення інших жінок: Вона заснувала цех, у якому працювали тільки жінки-декораторки, звані “Bizarre Girls”. Це було прогресивно для того часу й забезпечило жінкам роботу та творчий розвиток.
6. Підхід до геометрії: Її дизайн поєднував геометричні форми з природними мотивами, такими як дерева, гори, річки та сонце. Її стиль гармонійне змішанням природи та абстракції.
7. Інновації: Окрім незвичних кольорів, Кліф створювала сміливі форми. Вона експериментувала з асиметричними ручками, що додавало її творам модерну
8. Створення доступного мистецтва: Кліф прагнула зробити мистецтво доступним для середнього класу. Її вироби продавалися за порівняно доступними цінами, щоб люди могли дозволити собі красивий посуд і декор у своїх домівках.
9. Втрата популярності та повернення слави: У 1950-х роках популярність її виробів знизилася, але в 1960-70-х роках вони знову стали популярними серед колекціонерів. Сьогодні її роботи є цінними предметами антикваріату.
10. Музейна спадщина: Її роботи зберігаються в музеях по всьому світу, включаючи Музей Вікторії та Альберта в Лондоні. Вони надихають сучасних дизайнерів і вважаються зразками британського модернізму й ар-деко.